文/ 移动的竹子

作者是戏剧影视文学专业学生，于2018年环球旅行，日本是其中一站，热爱探索学习世界文化。

本文文字较多，时间匆忙可以直接跳到【日本看戏指南】，附了各大戏院的网站、演出信息。

前言

“In Japanese aesthetics, especially but not only in Noh, beauty contains the idea of deterioration: beauty must have an air of evanescence, the intimation of its own demise.” 

“在日本美学中，美的概念包含着衰落之感：美中蕴含着幻灭的味道，和一种对自身消逝的暗示。这一点在能乐中体现得格外明显，但又不止于能乐。”

能乐Noh是什么？

        能乐Noh是日本最传统的戏剧之一，表演者戴着面具，其表演形式受中国傩戏影响很大，而发展到今天，仍然活跃在日本剧院的日本传统戏剧一个是歌舞伎Kabuki，一个是木偶戏Bunraku，三者并称为日本“三大国剧”。现代化流行戏剧则是引无数年轻粉丝竞折腰的宝冢歌剧。如今回忆起2018年1月的这次日本之行，初雪中的剧院仍历历在目，虽然没有遇到初雪情人，但五天中到三个剧院看戏的体验足以让我心动不停。

跨性别的表演

        著名的松竹座剧院和国立文乐剧场都在大阪市中心，相隔十分钟的路程，前者以歌舞伎表演著称，后者专门演出净琉璃文乐木偶戏。宝冢歌剧院则在离大阪一小时车程的兵库县宝冢市，由于太受欢迎，一场公演票要提前两到三个月购买。

大阪

大阪松竹座剧场

         从传统到现代，三场戏的形式风格各异，但都能从中感受到东方文化的独特美感，最与众不同的一点当属“跨性别演出”，因为幕府的封建道德观念，传统戏兴起之时女性是不允许登上舞台的，所以发展到今天，歌舞伎和木偶戏都只有男性演员。正如《M.Butterfly》（《M.蝴蝶君》）中所写道的：“The reason why female roles were always acted by men actors was that only man knows the beauty of a woman, which in Asian culture is the beauty of connotation.” （女性角色总是由男性演员扮演，是因为只有男人懂得一个女人的美，也就是东方文化里的含蓄之美。），男扮女装非但没有违和感，反而把东方女性之美展现的淋漓尽致。其实反之亦然，反响极大的宝冢歌剧全部采用年轻的女性演员，我在初次接触时就被舞台上那些英姿飒爽、自由潇洒的青年吸引，也难怪会有无数女粉丝在尖叫。

宝冢市

著名的宝冢歌剧院

语言零基础如何看懂日本戏剧？

         不会日语怎么看日本戏剧？作为一个日语零基础的观众，我的观感是语言之外的戏剧表达也充满了看点。

【歌舞伎表演】

大阪

        歌舞伎的主演通常有两位，一位是经验较丰富的前辈，一位是模仿学习的年轻学生，两人穿着颜色不同以示区分。在我一月份看的特别公演里，学生演员率先登场，跪坐在舞台中央开始“哭腔”式独白，剧院里时不时笑声阵阵，中场休息时听同行的日本向导介绍说这是序幕，主要是新年贺词，以及年轻演员自嘲了一番让大家降低对自己表演效果的期待。接下来的剧情节奏很缓慢，看点在于演员的舞蹈和现场乐师的演奏，可以看出主线是在讲一个女子的衰亡。

        主演苍白的妆容、几近无的面目表情是典型的日式传统戏角色特点，处处体现着“归于无”的精神趋向；和服的束缚让肢体动作整体幅度较小，细节上每一关节的运动却是经过精心设计的，配合着乐师给的每一个节奏作出“欲左还右”式的动作，脚部动作带起裙摆处的摇曳显得风姿绰绰，灯光的映衬下，每一个节拍最后都有一个定格动作，舞台上的女性形象实在惊艳。

图源Japan Zone

        其实越是含蓄之美再舞台上越难以表露，歌舞伎中有一段炫技表演，即“舞台上变装”——主演在助演的配合下，几秒钟将身上一套复杂的戏服整套褪下，露出另一套颜色迥异的戏服，动作之迅速整洁让观众掌声不断，而戏服颜色变化带来的视觉冲击也很好地让戏剧有了张力。印象最深的是高潮部分的舞蹈，演员一身素衣在纷纷雪花中不停地旋转直至一点一点倒下，以此来表现死亡，这种“消逝的美感”让整场戏都留有余温。

【人形净琉璃Bunraku】

         同样有着简单故事内核，以表演为重心的传统戏是文乐木偶戏，又称“人形净琉璃”——“人形”即木偶，“净琉璃”是一种伴三弦琴演奏的说唱曲。而我对木偶戏的浓厚兴趣也正是始于文乐剧院的这次观剧体验，在随后去到的越南、缅甸等国家，还特地去找当地木偶戏来看作以比较，但自然都没有这场Bunraku让人记忆深刻。

大阪

         舞台信息量极大，是我观剧后的直观感受。在接触木偶戏前，我也曾认为木偶戏等同于儿童剧，且有过疑问为什么会有观众愿意去看木偶而不是真人演员，但亲自体会后，才明白从木偶（puppetry）的设计和动作演绎、到操纵者（puppeteer）的技巧和彼此配合程度、现场奏乐者的投入演奏、以及所有舞台元素的融合，每一个环节都是艺术，都促进了最终呈现出的和谐效果。

图源Japan Zone

        木偶戏的剧情比歌舞伎更具故事性，选自在日本为人耳熟能详的经典故事片段，分为上、下半场，相互独立，每一场讲两到三个小故事，在入场时可以拿到中文的故事梗概。越是主要的角色，相对应的木偶就越复杂，面部器官从眉毛到嘴巴都可以运动，肢体更是细化到每一根手指，且由三个人共同操控，次要角色则有着典型性格的面容、由一个人操控。木偶操纵者们身穿黑色的衣服，几乎与黑色的背景融为一体，让观众的目光自然聚焦在木偶身上，这也体现了东方精神里的“to be no one”（这话听着熟悉，《权力的游戏》里千面人的塑造就融合了这种精神吧。）

       我看的这场戏故事涉及到两代关系，与特定政治、社会背景相结合，一则是讲一个男孩在四岁随母亲劳作时被老鹰叼走，母亲多年寻子不得被人视为疯癫，三十年后母子机缘巧合下重逢却互相不认得，最终地位颇高的儿子意识到真相并母子团圆；另一则是年轻的情侣由于父辈的原因不得不分开。在整场戏的演出给人的信息量极大，三位木偶操纵者要配合得完美才能让木偶的动作流畅，每一位操纵者的表情也在极小的范围内变化着，尽可能人偶合一，为了让达到更好的效果，连操纵者的头发都洒着着跟木偶发色一致的粉末。

        此外则是现场配乐者，一般坐着五六个人，奏乐、唱词各有分工，和歌舞伎的师徒制一样，乐者也有新老演员的传承，年轻的唱词演员在老者身边，偶尔配合着唱和，其余时间则在观察学习。作为一个对周围一切都十分好奇的外国观众，我时不时地把目光从主舞台移向侧边去看这些乐者的专注表演，尤其在表现母子离别、爱人离别等情感充沛的高潮部分时，表演情绪靠着乐者的配音来完成，一声声哭嚎痛彻心扉。

舞台艺术

         三场戏剧的舞台设计都很有日本特色，传统戏归于朴素，不借助高科技元素，用背景板的颜色渲染环境，浅色系让舞台自带一层滤镜效果；因为不同场景需要的乐师不同，侧舞台会有一些有趣的“机关”，供乐师转场。

        宝冢歌剧则是现代化的体验，我看的一场《波族传奇》改编自日漫作品，有关吸血鬼家族新一代为自己的身份选择作出的挣扎，舞台上西装革履的少年角色让人忘记这是一群年轻的女性演员，所有的性别观念都被打破，只剩下美的感受。虽然听不懂台词，但音乐一起再配合着灯光，颇有西式歌舞剧的味道。舞台中间的T台区供演员与观众席拉近距离，主演的每一次走台都会引起相应粉丝的尖叫，氛围热烈。

双重身份带来的旅行快感

        此次日本之行是我第二次来日本，六年前第一次去时完全是观光客，把大小寺庙逛了个遍，这一次则抱着学术心态，在戏剧老师的引导下格外关注身边的“Daily Performance”。作为这个国家的外来客，默默观察剧院里的观众也足以了解更多关于这个国家的文化。

剧院内小食

        跟中国剧院里不让带饮食的规定不同，日本剧场中场有一段三十分钟的休息时间供大家吃饭，我在场外看到穿着正式的观众们拿着自备便当安静地享用，回到场内也有几个观众从包里拿出小酒杯，和朋友小饮几口红酒……散场时身边经过的观众不乏有穿着传统和服的女人，每每走出剧院，呼吸一口干净的空气，我都有中恍如隔世的感觉。日本观众对传统戏的欣赏程度真的出乎我意料，什么时候我也会走进国家大剧院看一场京剧演出呢？

日本看戏指南 TIPS！！！

大阪松竹座剧场：; 大阪市中心

国立文乐剧院：; 大阪市中心，距松竹座15分钟步行，附近有著名的黑门市场，吃货的圣地。

宝冢歌剧院：;（演出火爆需提前购票）兵库县宝冢市

以上平均时长4小时，可自备食物或在剧场购买当地便当、零食。

舞踏馆：; 京都

后记

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