”瘦西湖完美假期“的第二日，我们来到扬州486非物质文化遗产集聚区，这是一个集“生产研发销售、非遗文化交流、文化产业服务、文化创意体验、主题购物休闲”等于一体的非物质文化示范区域，是扬州重要的文化标志，就如同798之于北京一样，虽然类别有差异，但对于所在的城市而言都意义非凡。

据同行的工作人员介绍，这个非物质文化集聚园之所以取486这个数字为名，并非随意而为，而是具有特殊的意义，得从扬州的运河文化说起。她说，一部扬州运河发展史，几乎就是一部古代扬州发展史，公元前486年，吴王夫差在此筑邗城、凿邗沟，成为京杭大运河的滥觞。

因此，公元前486年不仅是扬州运河文化的开端，也是扬州传统文化诞生的里程碑，对于扬州城市文化发展具有非比寻常的历史意义，所以这个对于扬州城市文化具有特殊意义的园区才以486为名。

486里面，集中展示了扬州许多非物质文化遗产项目，通草花、扬绣、乱针绣、三把刀、吹糖人、玉雕、竹刻、剪乡……等应有尽有，我们首先参观的是扬州的乱针绣。

刺绣是我国的国粹，历史悠久，源远流长，早在先秦时期就已经出现，《诗经》中的《唐风》、《秦风》中有关贵族身穿华丽的绣花衣裳的描写就是最好的例证。经过两千多年的发展，中国的传统刺绣形成了四大门派——苏绣、蜀绣、湘绣和京绣。

在上个世纪20年代，在传统苏绣的基础上，刺绣工艺大师杨守玉创造了中国刺绣的第五大门派——乱针绣，它根据西画笔触、透视等原理，创造了运针纵横交错的乱针绣法，将传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法改造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，将西洋绘画与中国刺绣融为一体。可以说，乱针绣是工艺师将“针”做“笔”，利用一种特殊的乱针技法来一针针制作的“针画”。

乱针绣针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强，一问世后便“一鸣惊人”。我们在486见到了是乱针绣的第四代传人刘安兰女士，据她所讲，她从事乱针绣行业已经二十多年，现在是中国工艺美术协会中青年专业委员会委员、扬州市工艺美术大师。

刘女士讲，乱针绣与一般的刺绣不同，它的表现形式是以多层线条堆积的形式来表达艺术家对作品的理解，一般情况下，第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色；第二层做细，按照制作次序将作品中的内容再绣一遍；第三层是精加工，让作品呈现出和谐的光感同色调感。

常言道：“台上一分钟，台下十年功”，这对于“乱针绣”工艺师们来说，丝毫没有夸张。因为乱针绣对工艺师的个人素质要求非常高，他们不仅要有油画的基础，要掌握绘画的基本知识和具有熟练的绘画技巧，而且还得掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。所以一般来说，一名独 立操作的绣工，需经过5—10年的专业练习才能“出山”。

乱针绣看起来似乎不如扬绣、苏绣那么精细，但其实乱中有序，形乱而神聚，乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，其特点是针法缜密，突出物体的质感，所绣画面根据物体的自然规律，绣画针法笔触灵活多变，达到通透流畅、雅俗共赏的艺术效果；而另一方面乱针绣又追求绣画意境，既表现出画面本身艺术性，又充分展现刺绣本体的工艺性。

扬州宝应县的鲁垛乡是中国乱针绣之乡，刘安兰就来自那里，当地的乱针绣创作者不但继承了苏绣的传统技法，而且还充分发扬了“扬派刺绣”善于描摩我国书法、国画作品的特长，结合现代喷绘工艺，创造性的将油画用笔、用色原理融于刺绣技法之中，注重作品的整体精神与效果，用针施线或长或短，时粗时细，纵横交错，收放自如；或大处落墨，飘逸潇洒，丰富生动，绚丽多彩，形成了别具一格的“鲁垛乡绣”风格。

鲁垛乱针绣有严谨的工艺要求，其制作过程分选稿、扫描、喷绘、缝边、装绷、配线、刺绣、检验、装裱、包装十道工序。在当地政府的重视下，现在鲁垛乱针绣已经成立行业协会，协地成员也已从原来民间小作坊已逐步形成产业化规模，产品远销欧美、日韩、东南亚10多个国家和地区，享誉海内外。