2014年2月28日,上午,我在浙江省博物馆孤山馆区继续参观《昆山片玉》陶瓷展,第二单元是“名窑辈出,枝繁叶茂”。浙江是瓷器的发源地,也是孕育名窑名瓷的一方沃土。越窑龙泉窑南宋官窑,瓯窑德清窑婺州窑,名窑迭出,又有缥瓷、秘色瓷、粉青、梅子青,佳品纷呈。浙江瓷业茁壮成长为一棵参天大树,枝繁叶茂,硕果累累。不论是普通简陋的厨房饭堂、茶楼酒肆,还是高雅庄严的香闺书斋、佛殿皇宫,都有浙江古代青瓷从容娴雅的身影,它们下惠百姓,上供帝王,辅茶道,佐香事,慕诗客,爱僧家,无欲而刚,有容乃大,在时代的演进中,始终不渝地从物质和精神两个层面上去丰饶和滋润着人们的日常生活。
如果说早期青瓷由于割据政权造成的南北分裂,使其产品销售和技术传播受到束缚,并形成南方越窑青瓷一枝独秀的局面,那么唐宋以降,随着南北的大一统和经济文化交流的不断加强,以越窑、龙泉窑、南宋官窑为杰出代表,它们的精美产品、精湛技艺以及窑政制度也开始不断向全国各地输出和传播,并进一步跨出国门走向世界。在引领古瓷尚青传统的同时塑造了中华民族独特的审美情趣和文化心理,在国际上赢得了瓷国的声誉。
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑,汉族传统制瓷工艺的珍品之一。窑所在地主要在越州境内,即今浙江省宁绍平原上的绍兴、宁波两地。生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期,居全国之冠。越窑之名,最早见于唐代,越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切,其瓷质造型,釉色之美,深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。绍兴的陶瓷工业源远流长,“越瓷”名扬四海。绍兴、上虞一带是中国越瓷的发源地。早在2000多年前,这里有“龙窑”数百座,烧出的产品有釉陶和印纹陶,这便是“越瓷”前身。越瓷始于汉,盛于唐,特别在唐朝的中后期,瓷器烧制的技艺已达到了纯熟的程度。那时,由于创造了将肧体盛于匣钵之中与火分离的操作法,从而使产品器形端正,肧胎减薄,胎质细腻,釉色晶莹。其中尤以“秘色窑瓷器”(青瓷)最为著称。晚唐诗人陆龟蒙曾赋诗赞曰:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,并赞美越瓷“类冰似玉”。越瓷从唐代开始就出口到巴基斯坦、伊朗、埃及、日本等许多国家。
越窑青瓷起源于魏晋南北朝时期,经考古调查证明,它的主要产地是在浙江省的宁绍地区。(即唐代明州慈溪县上林湖,五代时划归越州,唐代亦称越州)是中国主要的青瓷发源地。在这片古窑厂中,保留着丰厚的陶瓷遗存。当时的陶瓷不但坚固耐用,而且质量较高,有耐酸碱,盛食不变味,易洗涤等特点。瓷器表面细腻光滑,滋润似玉,呈半透明色,极富美感。因此,六朝时期有“陶瓷时代”的美誉。东汉后期,烧制青瓷的技术已基本成熟,在迅速发展和工艺长进的基础上,经三国两晋南北朝,青瓷的烧制技术得到进一步发展,制瓷业的地域由南向北,几乎遍及全国。因此促使它不断发展,呈现丰富多彩、欣欣向荣的局面。
六朝青瓷的造型,一般说来比较单纯而相对稳定,变化不是太大,样式也不算太多。早期的瓷器因袭两汉旧制,显得拙朴规整,淳厚稳重,只有西晋青瓷造形丰富,承前启后,艺术性又特别强,设计方面做到了在实用的条件下适当注意美观大方。总体感觉清新典雅、柔和轻巧。到了唐代,各个艺术门类都得到了高度的发展。越窑青瓷在唐代辉煌璀璨文化的影响下,又有了突出的成就。唐代的“秘色瓷”是越窑的代表作品。隋唐五代的越窑可以说是一个大发展的时期,窑场扩大、作坊激增。仅上虞县就有28处。官府设立贡窑,其产品地位空前提高,大大促进了生产工艺和技术水平,并跻身于社会上层的生活领域。也由于越窑产品与金银、宝器、丝绸、珍品并列,使越窑成为全国六大青瓷名窑之首。
许多文人纷纷吟赋作诗来赞美越窑。如顾况的“舒铁如金之鼎,越泥似玉之瓯”;孟郊的“蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空”;施肩吾的“越碗初盛蜀茗新”;许浑的“越瓯秋水澄”;郑谷的“茶新换越瓯”;陆龟蒙的“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”反映了越窑瓷的釉色特点。或碧玉般晶莹,或嫩荷般透翠,或层峦叠翠般舒目,等等。所以,越瓷作为茶具风气很是盛行。陆羽在其名著《茶经》中认为“越州上”,因为它“类玉”、“类冰”瓷青则茶色绿。这虽是从饮茶的角度来议论,却反映了越瓷青色微浅,釉色透明又具幽美感,实属工艺与设计结合的完美佳品。唐王室墓出土的青瓷,证实青绿釉或是青黄釉都是秘色瓷的范畴。釉色中当以青绿色及湖绿色为上,这也反映了“千峰翠色”的诗句。
汉末三国鼎立,浙江籍吴王孙权注重发展地方经济,为新兴的瓷器手工业提供了良好的发展空间,这种相对稳定的政治环境一直延续到西晋时期,造就的三国两晋时期越窑青瓷的繁荣。此时奉行万物有灵的仙道思想和事死如生的厚葬风俗在江浙等地许多纪年墓中均有大量组合成套的瓷器出土。他们既是瓷器发展的重要物证,也是一面镜子,反映出当时社会之林林总总、方方面面。
“六朝”,是指公元3世纪初至6世纪末的300多年间,建都于今江苏南京的6个王朝。这6个王朝前后更替,分别为三国时期的吴、两晋时期的东晋和南北朝时期南朝的宋、齐、梁、陈。六朝时期瓷器的主流是青瓷,釉色以青灰色、淡青色、豆青色为基本色调,施釉时多用浸釉法,釉层厚度均匀。其中浙江地区著名的越窑、婺州窑青瓷胎釉结合最好,很少有剥釉和流釉现象,说明当时对胎釉的烧成温度和收缩系数控制得当,达到了很高的工艺水平。
鸡首壶是六朝青瓷的代表造型之一。一般为深盘口,细颈,鼓腹,平底。鸡首昂立于肩部,器柄粗壮有力,有的柄端呈龙首型。这种造型出现于东晋晚期,以后逐渐流行。关于鸡首壶的用途,根据中国茶文化的历史和当时煮茶的方法,用鸡首壶盛茶的可能性最大。中国饮茶历史悠久,《神农本草》载:“神农百草,以疗疾。一日遇七十二毒,得茶而解。”人们已经知道茶能解毒治病,至东周西汉四川等地逐渐形成饮茶习惯,东汉时饮茶之风传到长江下游,两晋时发展很快,尤其是东晋,饮茶已成为王室贵族的一种嗜好。
盛行于三国西晋之时的谷仓,是最富有研究与艺术价值的越窑青瓷。它既是当时建筑风貌的缩影,又是人物服饰、器乐演奏、歌舞、百戏及珍禽瑞兽的写照,同时还是越人习俗及其丧葬思想的反映,可谓不可多得的历史遗珍。比如昂首尖喙、双翅舒展、宽尾的飞鸟,簇拥其上,与《吴越春秋》所载“百鸟佃于泽”瑞象相符,当是越人视鸟为神灵的印证。又比如,其楼阁类建筑四周环布形态不一的伎乐俑或珍禽异兽贴饰,又有飞鸟,呈现出一种炫富享乐、祈福禳灾的仪式场面,既有用以媚神、祭奠慰藉亡灵,又有为其子孙祈祷富贵福祉之寓意,应当是祈求保佑死者能在阴间享受荣华富贵、过上幸福安康生活的丧葬明器。谷仓出土,其数量不少,但往往破损者多,且堆塑简单,此谷仓集拉坯、拍片、捏塑、范印、雕刻等多种技法于一体,以其器型规整、保存完好而鹤立鸡群、独领风骚。
青瓷谷仓,由青瓷五联罐演变而来,流行于三国两晋时期,俗称堆塑罐、佛寺罐,是三国西晋青瓷浙江上虞越窑产品的代表作。因为谷仓的制作难度大,它使用了模印、镂孔、捏塑、刻划、贴花等多种装饰工艺,把早期越窑的装饰工艺和烧制工艺推向了极致。谷仓造型高大而不变形,工艺繁杂而不失精致,故而谷仓便当仁不让成了西晋越窑青瓷的最高工艺成就的代表。早期的谷仓仓口周围堆塑较少,仓口也就一目了然。仓沿不是仓口,其技法与泡菜坛的外唇成型相同。具体制作有两法:一种是拉坯时用手指分离而成,另一种是先贴上泥条,再转动陶车,修坯而成。仓沿是分界线,仓沿之上堆塑亭台楼阁、人物等。仓身成型后稍加晾坯,便能增加其强度。第二步是对仓身进行装饰。因为装饰需在半干半湿时进行,而仓沿之上的堆塑则需仓身瓷土较硬具备一定承重力后才能进行。否则,仓身容易变形压塌。装饰完成后再晾坯,可进一步增强仓身承重力。第三步对仓沿以上部位堆塑。堆塑由下至上,由里及外。
飞鸟、人物俑、楼阁等多用捏塑法,门、窗则镂空而成,屋脊、墙面采用刻划法,狮、佛像、龙及部分人物俑等复杂造型采用模印法。而仓口之上的方形平板,系拍片而成。平板上方的方形建筑也是如此。方形建筑成型有两法:一是先拍成四长条形泥片,再一一拼接。二是先拍成整条长方形泥片,再折成方形建筑,粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成。具体制作有两法:一种是拉坯时用手指分离而成,另一种是先贴上泥条,再转动陶车,修坯而成。仓沿是分界线,仓沿之上堆塑亭台楼阁、人物等。仓身成型后稍加晾坯,便能增加其强度。第二步是对仓身进行装饰。因为装饰需在半干半湿时进行,而仓沿之上的堆塑则需仓身瓷土较硬具备一定承重力后才能进行。否则,仓身容易变形压塌。装饰完成后再晾坯,可进一步增强仓身承重力。第三步对仓沿以上部位堆塑。堆塑由下至上,由里及外。飞鸟、人物俑、楼阁等多用捏塑法,门、窗则镂空而成,屋脊、墙面采用刻划法,狮、佛像、龙及部分人物俑等复杂造型采用模印法。而仓口之上的方形平板,系拍片而成。平板上方的方形建筑也是如此。方形建筑成型有两法:一是先拍成四长条形泥片,再一一拼接。二是先拍成整条长方形泥片,再折成方形建筑,越是高大的谷仓成型和烧制难度越大。
陆羽《茶经》四之器。碗:越州上,鼎州、婺州次;丘州上,寿州、洪州次。或者以邢州处越州上,殊为不然。若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也;若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越三也。隋唐经济的大发展使陶瓷工业的制造技术突飞猛进。越窑产品追求“似冰类玉”的釉色效果与高超成熟的制瓷工艺密不可分。在唐代,以釉取胜的越窑几乎是专门提供宫廷的用品。用官府督造,这也是后来官窑的前身。唐代“秘色瓷”造型严谨,釉色青翠均匀,色泽典雅,体现了盛唐时卓越的制瓷工艺水平。现今发现的唐代越窑“秘色瓷”都是陶瓷史上的精品。此时为越窑青瓷发展的顶峰。具有代表的陕西法门寺地宫出土的“秘色八棱净水瓶”就是越窑青瓷的上品,此瓶以腹部突起的八条突棱为装饰,与瓶颈三道弦纹呼应,造型简洁典雅,釉色均匀如湖水般碧绿柔和,风格素雅。法门寺出土的秘色瓷碗,釉中含铁,用还原焰烧成。釉色青绿光润,细腻华美。
北宋谢景初《观上林垍器》:作灶长如丘,取土深于堑。踏轮飞为模,覆灰色乃绀。力疲手足病,欲憩不敢暂。发窑火以坚,百裁一二占。里中售高贾,斗合渐收敛。持归示北人,难得曾罔念。贱用或弃朴,争乞宁有厌。鄙事圣犹能,今予乃亲觇。北宋越窑青瓷孔雀纹粉盒、五代越窑青瓷划花粉盒、五代越窑青瓷鸳鸯纹荷叶盖罐。北宋越窑青瓷牡丹纹花口樽、北宋越窑青瓷牡丹纹龟钮盖罐、南宋越窑青瓷萱草纹梅瓶。
唐代越窑青瓷佳品中除了执壶、罂、盘、缸、洗、钵、碗、杯以外,还有灯盏、熏炉等器皿,如浙江临安出土的越窑褐彩如意云纹镂孔熏炉,全器由盖、炉、座三部分组成。盖呈头盔形,有镂孔,釉色青绿,整个炉身绘有釉上彩如意云纹,富有新意,具有很强的观赏性。炉身下设五个兽头支足,炉座的造型也颇具特色。此炉为焚香用具,体积较大且造型别致,为唐代越窑青瓷的上品。越窑发展的重要时期是在魏晋南北朝。不仅质量显著提高、品种繁多,而且装饰亦精美动人。瓷器的质量较高,在器物的装饰上与三国两晋时期一脉相承,并出现了一些具有鲜明时代特色并有独到之处的作品,使六朝越窑瓷器的装饰艺术更加璀璨夺目。
瓯窑是中国古代著名瓷窑,其窑址多分布于浙江温州、永嘉一带。温州古称瓯,故得名瓯窑。瓯窑创烧于东汉末年,自晋代开始成熟并进入繁盛期,唐、宋时臻于极盛,至元代渐衰。瓯窑青瓷器型多样,釉面光亮明快,釉色清淡,薄而透明,以“通体淡青”闻名。历史上,瓯窑曾一度被誉为“缥瓷”。晋人潘岳在《笙赋》中说:“披黄苞以授甘,倾缥瓷以酌酃。”《说文》云:“缥,帛青白色也。”说的是用青白色瓷器喝美酒。同时代的杜育在《荈赋》中说:“器泽陶简,出自东隅。”唐人陆羽所著的《茶经》里转引《荈赋》时为:“晋杜毓《荈赋》所谓‘器择陶拣,出自东瓯’。”明、清沿袭此说,并进一步的发挥。如《景德镇陶录》“瓯,越也,昔属闽地,今为浙江温州府,自晋已陶。”《陶说》:“器择陶拣,出自东瓯……瓯亦越地,‘后来翠峰’、‘天青’于此开其发矣”,“是先越州而知名者也。”因此,瓯窑引起了史学界与陶瓷界的注意,把它当作一个早于越窑的历史名窑。但是,隅与瓯是音近而误,而“东隅”与“东瓯”两者有很大差别,“东隅”泛指东方,在吴晋时期的东方,还有越窑与婺州窑,而且大量考古资料证实,越窑瓷业比瓯窑发达,制瓷工艺与瓷器质量也比瓯窑高。晋代文人所赞誉的究竟是瓯窑瓷器,还是指越窑青瓷,尚待进一步的研究。
瓯窑在范围的界定上,应该属于古青瓷,瓯窑有诸多特点,最显著的特点就在于,它是介于陶与明清青瓷之间的瓷器,瓯窑所处的时代正是青瓷技术不成熟的时期,瓯窑多是民窑,更能体现当时人民的生活情形。瓯窑窑址是1937年夏陈万里先生首先在温州市西郊将军桥附近的西山护国岭脚发现的,并作了实地调查。这是一处唐宋时代的窑址。范围大,堆积层丰富,瓷器质量高,是瓯窑的典型窑址之一,它的发现是对瓯窑青瓷研究的一个新的开端。 50年代以来对瓯窑窑址进行了多次调查,结合墓葬出土瓷器资料研究,现已基本上弄清了瓯窑的面貌。瓯窑200多处窑址,广泛分布在永嘉、乐清、瑞安、文成、泰顺诸县和温州市。它们多数聚集在瓯江、飞云江和楠溪江两熊这些地方制瓷的自然条件很好。产品可通过船筏运运到温州等城市销售,水上交通非常方便。在瑞安县岱石山、金坪山、凤凰山,永嘉县梅岙,乐清县白鹭屿等商周时期的墓葬和遗址中都发现了原始瓷器,如施青釉或黑釉,这说明早在商周时期这里就已生产原始瓷器。瓯瓷是由汉代的原始瓷手工业发展提高而来的。瓯窑在东晋、南朝时期流行的褐斑装饰变化莫测,有的在器物的口沿饰一圈褐彩,褐彩斑点较大,分布密集,色彩有浓有淡;有的在较大的器物口沿分三至四组点饰褐彩,每组点饰六点褐彩;有的在器物腹部或盖面点饰圆珠状褐彩或斑块,相间交错。镇江市郊象山东晋墓出土的一件青釉四系褐斑盖罐,以盖钮为起点,均称地分布五条褐彩线,褐斑釉色由深入浅。
晚唐至五代时期,瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄,釉层滋润如玉;胎体细腻,胎色白而坚致,胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄,器形更加精巧,小型器增多。器物的造型也比前期丰富,常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒,这类粉盒的器形呈瓜果形,盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰,制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多,装饰手法也比前期有突破,主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等,纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看,瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富,尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰,纹饰题材不多,使用也不普遍。
东晋瓯窑青瓷牛形灯,小巧玲珑,口径18.9厘米、高13.4厘米,可以轻轻松松地托在成年人的手掌之上。它分为承盘、灯柱和把手三个部分。承盘存贮灯油,灯柱可插灯芯,弧形的把手从灯柱顶端向上昂扬,又稳稳地连结在承盘边缘,使之兼具稳重与轻逸之美。这件牛形灯是上世纪50年代出土于浙江温州专区瑞安县(今瑞安市)的一处东晋墓地,是国家一级文物。灯盘圆形,口外撇至口沿又向内敛,底盘正中有一牛形油管,顶上和末端后壁均有方孔,可插灯芯。后面有弯曲把手,象征牛尾。牛的四肢上下并列,嘴及上眼略施褐色点彩,釉色青淡,开冰裂纹。从外形上看,这头牛前腿叉腰,后腿好像在站“马步”,颇有气势。蔡乃武说,烧制这件瓷器时,匠师并没有满足于纯功能的设计,而是充分发挥了艺术想象力,使牛和灯融为一体。
宋代,温州作为对外贸易的口岸,曾设市舶务和来远驿,元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现,推动了瓯窑的发展。这个时期是瓯窑生产的高峰期,胎体更加坚致、细薄,呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色,淡雅滋润;釉层薄,但是均匀、润泽,器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎,施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富,几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
德清窑,在今浙江省德清县,故名。长期以来,人们一直认为德清窑是以黑瓷与青瓷兼烧,并以黑瓷闻名的古窑场,是浙江地区最早发现黑瓷的产地之一。一般认为它的烧造历史并不长,从东晋到南朝时期约一百多年的历史。从上世纪八十年代以来,尤其是近十年以来的古窑址调查、发掘证明,德清窑起源于商周原始瓷,成熟于东汉,经三国两晋南北朝,至隋唐时期结束,上下延续达 2000多年。是我国自成体系、历史悠久的瓷窑系统。它对中国青瓷的起源、中国陶瓷史、中国古代科技史的研究具有不可替代的重要价值。德清原始瓷窑址群已经被公布为全国重点文物保护单位。
德清窑所烧黑瓷和青瓷,造型大体相同。产品有碗、碟、盘、耳杯、盘口壶、鸡头壶、唾壶、虎子、香炉、罐、盒、灯和盏托等,造型风格与婺州窑、越窑相似。特色产品有直筒形小盖罐、扁圆形盖盒和茶盏、浅盘形盏托配套的新型茶具等。为其它同期瓷窑少见。造型风格与越窑相似。德清窑胎土:黑瓷胎中铁、钛含量较高,普遍呈砖红、紫色或浅褐色。青瓷胎一般呈深浅不一的灰色或紫红色。胎体外普遍施有化妆土。釉质:黑瓷釉色精者色黑如漆、釉层较厚、釉面滋润;粗者釉色呈黑褐或黄褐色。青瓷釉色有青绿、青黄、和豆青色,釉色较深,有较好的光泽。装饰:装饰简单,黑瓷仅在器物口沿或肩腹部划几道弦纹,青瓷一般只饰几点褐彩。
婺州窑,位于今浙江金华地区,在金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、衢州、江山等地均发现遗址。唐代属婺州,故名婺州窑。婺州窑瓷器以青瓷为主,还烧黑、褐、花釉、乳浊釉和彩绘瓷。婺州窑始烧于汉晋三国、两晋、南北朝、隋、唐、宋到元,盛于唐、宋,终于元代。唐、宋时窑场遍布今金华、衢州两市所属各县,形成了一个独特而完整的婺州窑系。唐代婺州窑以出产茶碗出名,陆羽《茶经》把婺州生产的青瓷碗列为第三位。唐代窑址现已发现4处,有各式碗、多角形短流壶、双耳罐、黑褐釉及青釉褐斑蟠龙纹瓶。褐斑装饰始于东晋,五朱堂著录有东晋青釉褐斑瓷标本。宋代有青釉双系瓶、堆塑瓶、四柄瓶、枕等。
婺州窑所产瓷器以青瓷为主,兼烧黑、褐、花釉、乳浊釉瓷和彩绘瓷。婺州窑自西晋晚期开始使用红色粘土做坯料,烧成后的胎呈深紫色或深灰色。由于使用了白色化妆土,釉层滋润柔和,釉色在青灰或青黄中微泛褐色。但釉面开裂,开裂处往往有奶黄色或奶白色的结晶体析出,是婺州窑青瓷的特殊现象。至宋代,在它的精致产品中,还出现过色泽青翠,豆青、草青,粉绿等色调。并有光泽感。
婺州窑主要产品有盘口壶、碗、盆、碟、水盂、盏托、瓶、谷仓、鸡笼、水井等。制作较为粗糙,产量不高,属民间用瓷,胎质不大坚致,色泽呈深紫或深灰色,使用白色化妆土,釉层滋润柔和,釉色青黄带灰或泛紫。唐代时创烧乳浊釉瓷,釉中有星星点点的奶白色,也出现在釉层开裂处,这是婺州青瓷最独特引人入胜之处,因而一直盛烧不衰,延续到宋、元。婺州窑瓷器装饰简朴,均为刻划花纹,风格文雅大方。
婺州窑以堆塑艺术见长。堆塑艺术不仅让现在的人们欣赏到古代匠师高超的技巧,同时,也为后人研究当时这一区域的社会经济、民间风俗、民间信仰等提供了重要的实物资料。婺州窑堆塑艺术作品的艺术特点,可以总结为写实的艺术追求、简练与意象并举的造型艺术表现特征、古拙朴素的艺术面貌、阳刚雄健与阴柔飘逸共济的艺术风格。婺州窑堆塑艺术作品写实的艺术风格追求,并不表现在具体物象如动物、人体、实物的形体逼真上的模仿,而是其题材内容上的写实。通俗而言,婺州窑的堆塑艺术作品,就是当时婺州窑窑工用手中的粘土与窑中的烈火忠实地记录了他们所处的时代环境与人物活动及动植物的形态。婺州窑堆塑作品中堆塑了大量的动物及日常生活用具模型。动物类有:熊、牛、兔、马、猴、龟、蛙、虎、鳖、蟾蜍、鼠、蛇、鱼、爬虫、狮等。生活用具有:缸、炉、火盆、水井、磨、垄、水田、鸡笼、狗圈、猪栏、羊舍等。反映当时人们信仰观念的瑞禽神兽之形象有:龙、凤、玄武、白虎、朱雀、青龙、辟邪、麒麟等。人物类的有:带冠执笏的天官、手捧书卷的佛道人物、站立的男女人俑、杂耍百戏人俑、持刀握枪的武士等。
婺州窑堆塑艺术作品的创造者都是婺州窑青瓷制作的民间匠人,所以其作品有一股天然的质朴、简约、洗练、淳厚、单纯的原始艺术的神韵。在具体堆塑作品的物像造型上,婺州窑的堆塑艺术匠师不追求形似或物像的具体细节特征,而追求其堆塑对象的活动特征和神态之神韵。故尔,简练的造型,意象的神态就构成了婺州窑堆塑作品造型艺术的一个主要特征。正是婺州窑古代制瓷匠人的这种高超洗练、简约具有意象逼真的堆塑造型能力,生动地再现了堆塑作品之中的人物或动物的神韵。造型的洗练与概括,神韵与体态的意象逼真,使婺州窑这类堆塑作品达到了写实与抽象,浪漫与现实的完美结合,具有极强的艺术感染力,给人留下了深刻的印象。
官窑在中国古代陶瓷史上有不同的内涵,就广义而言,是有别民窑而专为官办的瓷窑,其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中,官窑即是一种专称,指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁,今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷,故又有“旧官”和“新官”之分,前者为北宋官窑,后者为南宋官窑。南宋官窑是宋朝迁都临安后,邵成章提举在殿中省修内司按北宋旧制度在凤凰山下设立官窑,称为内窑;后来又在郊坛建立新官窑。修内司郊坛官窑瓷釉有月白、粉青、米黄三色,有冰裂纹,隐纹如鹰爪。明初曹昭《格古要论》言:“官窑器宋修内司烧者土臃细润,色青带粉红,浓淡不一,有蟹爪纹紫口铁足,色好者与汝窑相类,有黑土者谓之乌泥窑,伪者皆龙泉所烧者,无纹路。”另外值得一提的是,在《垣斋笔衡》中提到“后郊坛下别立新窑”,为南宋初期设立的第二座官窑,称“郊坛官窑”,也位于杭州。南宋官窑,开始于隆兴十三年。是由皇家自己投资,并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑,则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑,是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性,而不是产品的形状和产品的归属对象。
南宋官窑瓷的釉色,主要是粉青色、依色谱的颜色分,是极浅的蓝绿色,但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉,在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等,但以黑褐色占大多数,所谓“紫口铁足”是由于黑胎上釉后,口部及凸棱部位釉向下流,因而造成口棱部釉薄,而显现了胎色,这就是“紫口”。至于\"铁足\"则是指圈足部份的黑铁色了,南宋官窑的釉极厚,故便有“原釉薄胎”之说法。南宋官窑瓷多有纹片,有大小开片,亦称文武片。纹片有疏有密,有深有浅,以冰裂纹等大纹层为主,所谓“裂纹”者,如同冰糖、云母一般,层层而下,多角形的开片,显白色的纹路,由于机会不多,较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷,它由于制作过程中工艺处理不当,胎釉膨胀系数相差过大,使釉面发生裂纹,但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美,作为装饰瓷釉的特殊手段,使这种釉面纹路通过工艺的调整,控制裂纹的大小和疏密,形成纹片碎路,纵横交错,极不规则又在规则之中。经过人工染色,从而达到所谓“金丝铁线”的艺术效果。
南宋官窑青瓷,主要表现的不是在它的装饰,而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜,以造型见长,以纹片著称,这些制品反映出东方民族谆厚朴实,崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器,因此,要求制作都尽量完美,早期作品为了使器身全部敷釉,盘洗等器一般都以支钉装烧,唯支钉较汝州官窑为大且粗,数目甚至有多达二十枚者。晚期,则多以垫托垫烧,虽然是底留下一道无釉的痕迹,但涂上一层铁质护胎浆成“铁足”,使制品更富特色。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑,宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系,它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响,特征与三窑的产品相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青,釉层稍簿。龙泉窑因在今浙江龙泉县,故名,属我国南方青瓷系统。创造于北宋早期,南宋中晚期进入鼎盛时期,至明代中叶以后渐趋衰落,传世的龙泉青瓷下限至清康熙年间,烧造历史达七、八百年之久。北宋时期的龙泉青瓷,胎骨较厚,胎土淡灰,底足露胎处见赭褐色窑红,胎微出烧,釉的玻化程度好,釉层透明,釉表光泽很强。装饰花纹较简练,常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。装饰风格趋于奔放。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷,形成了自已独有的艺术风格,显示了独特的魅力。
龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶段:五代到北宋早期,青瓷的“初出茅庐”;北宋后期到南宋青瓷的“盛世元年”;元明“隐于山中归于世”。在三国两晋时期,老百姓运用其他窑的技术与经验,开始烧制青瓷。但是在发展开始青瓷的制作时非常粗糙的,直到五代和北宋,由于当时统治者为其他君主的讨好而去要这一瓷器,而作为当时刚刚发展起来的青瓷被迫承担这一任务。也是由于这样,青瓷的质量得到了大大的提升。南宋可谓龙泉窑的黄金时期,那才是青瓷的“盛世元年”。北宋覆灭后,北方人大量南迁,北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏,瓯窑和越窑也相继衰落。到了晚期,由于北方人的迁入,带来了不同的技术,龙泉窑结合南艺北技,创造了我国青瓷史上的顶峰。
由于元代时期统治者的时代背景不同,他们并不喜爱着青瓷的细腻,但在宫廷和贵族中也是身份的显示。在元代前期,青瓷仍然在扩大发展,但是到了后期,因为阶级与民族的斗争,间接的影响到了青瓷的发展。明永乐至宣德年间,郑和下西洋,海外贸易促进青瓷生产。此后,青花瓷兴起,之后随着中国航海事业衰落,海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝在那时实行海禁,由此导致青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口都纷纷倒闭,通通改烧民间通用青瓷,在这样的情况下所烧制青瓷的造型、烧制都不及以前精致。
南宋立国水乡、海隅,水上交通发达,有利商业、贸易的发展。北宋时,官方就在我国东南沿海的广州、明州(宁波)、杭州、泉州设立了“市舶司”,直接与海外各国进行贸易,南宋政府更把海外贸易作为解决财政困难的有效途径。对外贸易量的增加更刺激了瓷器的出口,龙泉青瓷在东亚及东非、阿拉伯诸国都是受欢迎的商品。据史料描述,当时“窑群林立,烟火相望,江上运瓷船往返穿梭,日夜繁忙。”瓷器内销运往临安,外销经瓯江出海,远销日本、韩国、东南亚一带。
南宋龙泉青瓷的造型亦形成自已的风格,稳重大方,浑厚淳朴而又不失秀媚,器型丰富多样,装饰普遍采用刻花和堆塑法,颇具艺术匠心。元代龙泉青瓷烧造量大,风格与南宋迥异:器型高大、胎体厚重;胎色为白中带灰或淡黄;釉色为粉青带黄绿,光泽较强,釉层半透明;装饰手法多种多样,有刻、划、印、贴、塑等,以划花为主,花纹粗略,线条奔放,纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。此外,还大量出现汉文和八思巴文字款铭。
南宋龙泉窑青瓷琮式瓶,仿史前良渚文化玉琮的造型,端庄古雅,是有宋一代崇古复古思潮的物化表现。此器胎骨紫黑,多次上釉,色泽介于米黄和月白之间,温润失透,酷似良文化玉琮的鸡骨白现象。表明南宋时已有良渚文化玉球出土并进入宫廷收藏。琮瓶,因其造型似史前玉琮而得名。我们现在所熟知的琮,其实是清末才有的说法。根据台湾大学谢明良的考证,宋人认识中的琮与我们现在所认识的琮有一定的差距。琮瓶的材质除瓷质外还有石质和铜质,后两者目前仅出于四川窖藏,且年代较瓷质的更早。宋代琮瓶具有某种祭仪功能,明人将此种器型的器物称之为“蓍草瓶”,多将其用来插花,成为明代文人案头清供之一。
元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍。浙江省、瓯江两岸的窑址已发现有200多处,元代龙泉窑瓷器的特点是造型大多胎体厚重,除继续生产宋时的器型外,创新品种有高足杯、菱口盘、荷叶盖罐、环耳瓶、凤尾樽等。质量不如南宋,胎质粗糙,釉面光亮者多,温润如玉者少,装饰技法上有划花、印花、贴花、堆花、镂刻、点彩等。纹饰题材丰富,有云龙、飞凤、花鸟、鱼虫、八仙、八吉祥、杂宝等,个别有文字装饰。元代龙泉窑生产的瓷器。胎色白中闪灰,胎体比宋代的要粗壮、高大、坚致;施厚釉,釉面不如南宋时润泽,但很光亮,有很强的玻璃质感,呈黄绿色或葱绿色。器形有盘、碗、瓶、罐、尊、炉、执壶、洗、高足杯、高足碗及人物塑像等。
元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化,蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷,元代龙泉窑青瓷最有代表性的莫过于—批大件器物的出现。这些大器胎质较厚,器形粗犷,釉色更加成熟凝重。元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑,但在长度上略有短缩,这一改变有利于提高窑内温度,并使热量分布更均匀、合理,对烧制大型器物很有利。盘和碗多菱口或葵口,圈足底一圈无釉,中心有釉。瓶有梅瓶、环耳瓶、连座瓶、踪式瓶;罐有荷叶形盖罐、高装盖罐、双系小罐;尊有凤尾尊、狮座尊;塑像有观音、达摩、佛龛等,人物的面部一般无釉,呈红褐色。主要装饰方法是划、印、贴、堆塑、镂空、点彩等。
龙泉窑在明朝初年也曾是皇家“供用器皿”。根据《大明会典》记载,龙泉窑在洪武年间需为宫廷烧造皇家瓷器用具,到了天顺年间仍有内管监督龙泉窑烧制瓷器。成化刚做了皇帝,就把龙泉窑废掉了。泉窑衰败的原因是成本高、工艺差、竞争对手的崛起。龙泉窑在北宋时期即进入皇家视野,南宋以后,粉青、梅子青的烧造成功,使龙泉窑达到前所未有的高度,明代前期仍是龙泉窑发展的高峰期,明代龙泉青瓷是中国青瓷发展的最后亮点。瓷器的发展迄今约有4000多年历史,青瓷主导中国陶瓷“以青为美”的审美意趣源远流长。古代生产青瓷最著名的瓷窑如德清窑、上虞窑、越窑、南宋官窑和龙泉窑均在浙江。这些瓷窑生产的秘色瓷、粉青和梅子青青瓷等名品,一直为陶瓷收藏者所推崇。